Перед киносеансом//Три музыканта и моя Марусечка

Ночи Кабирии в парке Чаир

      Как и обещано в названии, в спектакле показано выступление музыкантов и певицы перед киносеансом. Такие были в ходу в те давние времена, когда зрителей, пришедших в кино, приглашали в зал звонками, как нынче делают только в театре, а до того в фойе услаждали их слух пожухшими и вышедшими в тираж эстрадными номерами. Выступление в кинотеатрах для музыкантов было предпоследней ступенькой лестницы вниз, заканчивающейся игрой на свадьбах и похоронах.

Но это все лишь долгие и не слишком важные комментарии, которые становятся совершенно ненужными, когда видишь на сцене эстрадный помост и на нем самолюбивых баяниста с гитаристом, тешащих свою профессиональную гордость в коротких соло, а в промежутках вновь уходящих на дно уничижительного смирения. И влюбленного пианиста, вытаскивающего из-под крышки своего пианино всякую дрянь, неизвестно кем туда напиханную. И его юную подружку, которая натурально краснеет от смущения, и своей очаровательной свежестью невольно подставляет этот мир бумажных цветов, давних побед, увядших амбиций.

Но главное — певицу, названную в программке Лауреаткой, утопающую в нелепом мужском костюме с бумажным плюмажем. Она не произносит ни одной реплики. Только поет, принимает заученные позы, деловито считает корешки проданных билетов, заигрывает с баянистом, потом увлекается и поет всерьез, об утраченном счастье, о том, чего больше нет, о прошедшей молодости и несбывшихся надеждах. И о любви, о любви… В сущности только о любви.

Роль Натальи Рожковой выстроена очень легко, без нажима, хотя и весьма рискованно для драматической актрисы (работавшая с ней режиссер спектакля Лилия Загорская — сама прекрасная и очень неожиданная, смелая актриса). К тому же Рожкова закончила цирковое училище, училась на клоуна и понимает, как много возможностей заключено в умении быть смешной. А она очень смешна со своими автоматическими жестами, матросской фуражкой и олимпийкой, надетой под пиджак. Она забывает слова, опаздывает со вступлением, обижается, а потом лихо — мастерство не пропьешь — вдруг выдает отчаянное и духоподьемное «Моя Марусечка! Моя ты душечка!». И так ей сочувствуешь, так ее любишь с ее круглым то ли детским, то ли старушечьим личиком, похожую и на Золушку, сыгранную Яниной Жеймо, и на Джульетту Мазину в «Дороге» и «Ночах Кабирии».

А над эстрадой висит надпись «Будь готов!», и понятно, к чему на самом деле всем надо готовиться… Из углов сцены смотрят друг на друга гипсовый пионер в ушанке и уменьшенная копия девушки с веслом, и в парке Чаир безнадежно распускаются бумажные розы, ах, Саша, ты помнишь наши встречи. Вот и все что было… Все давным-давно уплыло…

Спектакль, состоящий из песен и одного, прочитанного невзначай рассказа Уильяма Сараяна, еще и своего рода мастер-класс, демонстрирующий режиссерское искусство его постановщика, Юрия Погребничко. Несмотря на отсутствие явного сюжета (не то что пьесы, нет и подобия сценария), спектакль выстроен, ритмичен, зрительский взгляд послушен воле режиссера и следует за ней, замечая все мелкие подробности, происходящие на сцене как бы между прочим. Эти детали — сиротливо задвинутая под стул бутылка водки, увлекшийся чтением пианист, только что чистивший обрывком этой газеты ботинки, затыкающий себе ухо ватой презрительный баянист — организовывают атмосферу жизни жалкой, но и возвышенной, романтической и щемящей.

Помимо романсов 30-40-х годов по преимуществу из репертуара Петра Лещенко, исполняется одна относительно современная песня: «По аэродрому, по аэродрому лайнер пробежал как по судьбе…» Поют ее хором, дважды, и не затейливая песенка звучит неожиданно чистой и светлой лирикой, надрывающей душу и отпускающей ее умиленной и благодарной.

Все-таки странное время сегодня переживает искусство, если ради простых и полезных для души эмоций требуется сооружение столь изощренных ловушек, вроде этого по виду простого, а по сути виртуозного действа.

Всего полтора часа длится этот "концерт". Наверняка, многие помнят о таких выступлениях в кинотеатрах перед началом сеанса, которые были очень популярны в начале и середине прошлого века. Конечно, выступали в этих концертах отнюдь не звезды первой величины.

И вот режиссер предлагает современным зрителям оказаться на таком выступлении. В зале минимум декораций: арка из двух колонн, над которыми натянут транспарант "Будь готов!", гипсовый пионер в шапке-ушанке и барабаном держит в руках полинявшую от дождя табличку "Начало в 11, 14, 17, 19, 22"; напротив уменьшенная гипсовая девушка с веслом и много цветов...

И вот начинается спектакль. Начинается он с небольшого рассказа Уильяма Сарояна о путешествии по Америке из Рено в Солт-Лейк-сити. Казалось бы, причем тут этот рассказ? В ходе спектакля это будет понятно, но я не стану раскрывать эту интригу. А потом на сцене появляется Наталья Рожкова. В костюме "сильно навырост", с какими-то нелепыми украшениями. В программке ее роль называется "Лауреат".

И есть в этой ее роли что-то от таперши из "Александра Пархоменко" в исполнении Фаины Раневской и исполнительницы романсов из "Дайте жалобную книгу" Рины Зеленой.

Наталья Рожкова в этом спектакле совершенно разная. Точнее ее глаза. Это надо видеть, потому что писать это немыслимо. С какой любовью она обнимает ведро с бумажными розами когда исполняет "В парке Чаир". А потом ведро с фиалками. Она ставит это ведро рядом с пианино. В глазах у нее такая нежность и любовь. И как эти глаза тухнут, после того, как Пианист (именно так, с большой буквы, потому что имени у него нет) ногой резко и даже с какой-то злостью отталкивает это ведро. А потом во время исполнения другой песни "Белая ночь" Пианист вместе с Гитаристом читает газету. И мы видим что все четверо ужасно надоели друг другу, изо дня в день, из года в год играть один и тот же репертуар.

А что же Лауреат? А Лауреат продолжает петь. И глаза ее меняются вместе с тем, что она исполняет. Вот она исполняет цыганские напевы или "Сашу" и "мою Марусечку" и в ее глазах пляшут озорные бесенята.

А в одном из эпизодов со сцены исчезает Наталья Рожкова и появляется Фаина Раневская. Пианист проходя мимо сует ей в руку пачку "денег" и она их радостно, не останавливая песни, начинает пересчитывать. Вот в этот момент, на мой взгляд, не хватает чтобы она бросила эти "деньги" вверх и с грустью посмотрела как они падают.

Но потом звучит романс "Хризантемы" и глаза вновь меняются. Такая в них грусть и тоска.

       Когда меня спрашивают про театр Около, я не могу определиться с любимым спектаклем. я люблю каждый за что-то своё.
но есть два особенных, которые я смотрела больше всех: "Магадан" и "Перед киносеансом".
    Спектаклю 20 лет, идёт полтора часа, а эмоций море. я обычно смотрю, слушаю, боюсь пошелохнуться, когда сам Погребничко говорит, потом любуюсь невероятной Натальей Рожковой. а под конец, когда все поют "Проводы любви", то струна веселья лопается и приходит тоска и какая-то ужасная безысходность. а потом в музыке снова становится светлее. так вот это обычно. а сегодня, наверное, после всяческих раздумий о том, что происходит вокруг, после своей рефлексии, самоедства, у меня было такое настроение, что после веселья, на этих "Проводах.." я заплакала. сижу реву, слушаю, сама про своё думаю, а там ещё текст такой... но все равно потом опять - музыка и свет.
      Поклоны после спектакля - это отдельный моноспектакль Рожковой. удивительная актриса, конечно. когда она выходит, уже сложно смотреть на кого-то ещё, абсолютно со сценической энергией, настоящая и живая. я таких знаю немного из тех, кто теперь.. впрочем, это уже совсем другая история.

"Моя Марусечка! а жить так хочется!.."
хочется.

Как же я люблю Московский театр "Около дома Станиславского"! Здесь работает целый отряд Волшебников во главе с Юрием Николаевичем Погребничко, которые создают восхитительные, завораживающие спектакли!
"Перед киносеансом/Три музыканта и моя Марусечка". Подумать только, в этом году спектаклю исполнился 21 год!!! Совершеннолетие! Артисты на сцене существуют так вдохновенно, что складывается ощущение, что ты смотришь премьеру!
"Перед киносеансом" - прекрасный, тонкий спектакль, в котором текст рассказа Уильяма Сарояна соединён с песнями, которые когда-то давным давно звучали в кинотеатрах перед началом фильма.
Этот спектакль уникален тем, что можно просто слушать песни, а можно наблюдать за взаимоотношениями в коллективе музыкантов.
Наталья Рожкова - удивительная артистка, сочетающая в себе комизм и драму одновременно! Сплошное удовольствие слушать её чарующий голос и наблюдать за каждым жестом, мимикой и пластикой!
Человек - камертон своей судьбы и от того, с какой ноты начинается каждый твой день и зависит ощущение счастья. Полтора часа пролетели как одно мгновение. Прозвенел третий звонок и все разошлись смотреть кино... кино своей жизни.